TRANSMISSION DU TOPENG

La découverte du TOPENG - Théâtre et danse masqué de Bali, Indonésie

 

Dans mon parcours de comédienne, ma rencontre avec Thierry Salvetti (Théâtre Itinérant la Passerelle) a fortement marqué mon évolution artistique vers le travail du masque comme outil de transposition théâtrale ; je me passionne pour ce jeu masqué à caractère épique inspiré par le travail d’Ariane Mnouchkine, Giorgio Strehler et l’Opéra de Pékin que propose le TIP. Ce travail autour des formes traditionnelles asiatiques et l’entraînement corporel de l’acteur me guide sur le chemin du «Topèng ».

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C’est ainsi qu’en 2012 je pars en Indonésie suivre un stage proposé par Elisabeth Cecchi (Montpelliéraine et danseuse de Topèng à Bali). Je vais suivre alors l'enseignement d'Elisabeth pendant plusieurs années et grâce à elle, je poursuis mon apprentissage auprès de professeurs Balinais, I Gusti Aji Wengker, Pak Wayan Susana, I Made Wardana, Jro Dalang Ketut Sariana. Ils m'ont transmis et me transmettent encore avec générosité leur savoir faire, leur passion, leur amour pour cet art ancestral. Le Topèng, qui appartient au répertoire du théâtre classique de Bali et qui raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali, est exclusivement représenté lors de cérémonies de temples. 

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Le Topèng, qui signifie « pressé contre le visage et par extension « masque », est aussi le nom donné au théâtre dansé commémorant les grands faits historiques des rois, prêtres et héros des croyances populaires, et inspiré de la littérature du Babad (manuscrit ancien). Tout en dressant un portait critique et en constante évolution de la société balinaise, le Topeng perpétue la mémoire et la morale populaire balinaise. A Bali, il existe 6 familles principales de masques couramment utilisé sur la scène théâtrale : les héros, les serviteurs, les esprits, les Barongs, les animaux et enfin les Bondrès.